Интервью Ларисы Усачевой |Библия для прессы — так называется серия из восьми плакатов Александра Линецкого, члена правления Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. В качестве объекта, претерпевающего различные метаморфозы, выступает карандаш. Темы превращений иллюстрируют библейские тексты, удивительно точно передающие смысл происходящего.
Лариса Усачева: Александр, как возникла идея создания «Библии для прессы»? Александр Линецкий: Кто знает откуда берутся идеи? Это был инициативный проект, то есть никем не заказанный. Наверное, каждый человек что-то накапливает в себе до поры до времени, а потом наступает момент, когда нужно высказаться. Так получилось и с «Библией для прессы». Понятия, которые проиллюстрированы в этой работе, характерны не только для прессы, но и в целом для художественного творчества.
Л.У.: Почему в качестве объекта вы выбрали карандаш? А.Л.: Карандаш - орудие труда, символ профессии, причем не только журналистской.
Л.У.: А почему «Библия»? А.Л.: Слово «Библия» здесь отнюдь не декоративное. Каждый плакат сопровождается библейскими текстами, и, на мой взгляд, идет очень точное совпадение. Недаром Библию называют книгой книг. Обо всем уже написано, нужно только попытаться понять. Язык Библии аллегоричен, сложен для понимания; тем интереснее была творческая задача — соотнесение собственных визуальных метафор с библейскими притчами.
Л.У.: Как реализовалась «Библия для прессы»? А.Л.: Сначала у серии была выставочная жизнь, а дальше их носителями стали таксофонные карты СПТ. В 1999 году «Библия для прессы» стала лауреатом и призером международных и российских конкурсов: EPICA AWARDS, в категории Public Interest ПРИЗ ПРЕССЫ, в номинации Печатная реклама, II место МОДУЛОР, в номинации Графический дизайн, I место "ВИКТОРИЯ", Российский национальнгый приз в области дизайна в номинации Дизайн в рекламе.
Л.У.: Александр, прокомментируйте, пожалуйста, каждый из плакатов. А.Л.: Можно попробовать, но, честно говоря, никогда не занимался толкованием. Максимум, что мне доводилось делать по этой работе - отвечать на вопрос, что значит то или иное понятие. «Конъюнктура»: карандаш, заточенный с обоих концов. По-моему, все понятно. «И вашим — и нашим». Следование моде, потакание вкусам толпы, попытка предугадать начальственное "одобрямс" и пр.
«Компиляция»: карандаш составлен из огрызков различных карандашей. Эдакое лоскутное одеяло. Чего греха таить, любой из нас, думаю, сталкивался с "шедевром эпистолярного жанра", изобилующим бесконечными цитатами, обрывками чужих мыслей, или того хуже, составленным из кусков текстов других авторов. То есть, перед нами уже не писательство, а собирательство (чужих мыслей).
«Эпигонство»: карандаш с примотанным к нему пером. Эпигоны - это имитаторы, идущие в форватере за первооткрывателями. Как правило, выходит хуже. Попытка имитировать некий стиль зачастую вырождается в довольно странные формы. Да и помимо авторской окраски, собственного стиля, существует (или не существует:) еще идея — пресловутые "форма и содержание". Гусиное перо, а если присмотреться, огрызок карандаша - это попытка прыгнуть выше головы.
«Дискредитация»: грифель карандаша становится жалом пчелы. Примеров дискредитации в нашей действительности, увы, предостаточно. Черный ПиаР, и пр.
«Эпатаж» был самым тяжелым для визуализации. Надо было удержаться на грани приличий, при этом дать понять — о чем идет речь. Внимательный зритель без труда уловит первичные половые признаки в изображеннии карандаша. Суть проста — показать чем живет «желтая пресса». Характерно, что цвет карандаша тоже желтый.
«Компромат»: карандаш превращается в оружейный патрон. Вспомните грибоедовское: "Ах, злые языки страшнее пистолета"
«Плагиат»: карандаш, превратившийся в сгоревшую спичку. Ценность украденной мысли или идеи равна сгоревшей спичке.
«Графомания» - это болезнь. Карандаш, как шприц. Сидит автор на игле и не может с нее слезть. Ну, нравится ему, когда его печатают!
Л.У.: Александр, а почему дизайнеры с таким вдохновением занимаются, казалось бы, бесполезными индивидуальными проектами? А.Л.: Для меня, например, «факультативная работа», то есть работа не на заказ, очень важна. Это позволяет держать форму. Работа по заказу — это всегда ответ на чей-то запрос, взаимоувязывание интересов, вкусов, подходов. Инициативный же проект — это и постановка задачи и ее решение. Не на кого пенять, мол, не поняли, крылья подрезали. Оценка идет «по Гамбургскому счету». Работа "на себя" полезна, как ни странно, и самому дизайнеру, и его настоящим и будущим заказчикам.
Категория: DESIGN |
Просмотров: 1095 |
Добавил: LEE
