Жаль, что мы не рисуем прямо глазами.
Как много пропадает на длинном пути
от глаз через руку к кисти.
Лессинг

            Создание бренда - процесс почти мистический. Искусство дизайнера, рекламистов играют очень ощутимую роль при раскручивании новой марки, создании имиджа. Слово «дизайн» в русском языке появилось относительно недавно. Пришло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. «Disegno» - это замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция.

            Александр Борисович Линецкий – один из ведущих дизайнеров Санкт-Петербурга, приложивший усилия к созданию многих, широко известных брендов, имеющих значимое влияние на рыке сегодня.

Базовое образование – театральное (Одесское театральное художественное училище, специальность - театральная и кинобутафория. Затем, ЛГИТМиК, постановочный факультет Лениградского государственного Института Театра Музыки и Кино, специальность – хдожник-постановщик) После ЛГИТМиКа – дизайнерское образование в Мухинском училище, на системном и программном дизайне. Специальность – дизайнер-исследователь.

            Один из первых коммерческих проектов – наружная реклама для «Дельта Телеком». Затем целый ряд проектов, связанных с учреждениями культуры: фирменные стили и реклама для театра на Литейном, Государственной филармонии им. Шостаковича, музыкальные конкурсы им. Прокофьева и Шостаковича. Один из последних проектов – фирменный стиль для Александринского театра.

            Как говорится, прежде чем начинать дискуссию, давайте определимся с дефенициями. В последнее время понятие «бренд» прочно вошло в лексикон бизнес среды. Но апеллируя к нему, многие затрудняются с его определением. Словарь бизнеса и управления (The Dictionary of Business and Management) дает следующее определение: "Имя, знак или символ, используемый для идентификации товаров и услуг продавца и для дифференциации от товаров и услуг конкурентов". Как видно, широкое поле для толкований. Некоторые предполагают, что бренд – это наименование товара, другие понимают под этим словом сам товар, а некоторые считают, что это производитель товара. Но единства мнений нет не только в этом вопросе. С одной стороны владелец бренда (любого из видов и подвидов), с другой – профессионал по продвижению бренда. С одной стороны:  «свое кровное», желание приумножить и смутное ощущение – как, с другой – профессиональные навыки, опыт и ,  иногда, талант.  Короче, удачный проект – это всегда встреча профессионалов с обоих сторон, это движение навстречу, умение услышать и, наконец, удача воплотить адекватно, не банально и свежо.

            Один из нашумевших проектов в свое время - реклама для водки «Столбовая». Идея заключалась в раскрытии сакральных, магических свойств этого напитка. Внимание приковывается к человеку, к тому, как он меняется. Черное и белое, контрастные образы: байкер в клепаной коже и клерк в очочках, монахиня в сутане и дама полусвета в мехах. Перед запуском плакатов в печать, проходили консультации даже на уровне Лавры…

            Серия плакатов для финансовой трастовой компании. Акцент делался на вербальном проектировании, слоганы в этой серии играли чуть ли не главенствующую роль. Например: «Вы имели деньги, деньги поимели Вас. Научитесь доверять профессионалам»

Следующий проект явился победителем в тендере на наружную рекламу для теннисного турнира «Sankt-Petersburg Open». Организаторами высказывались некоторые сомнения в целесообразности не то чтобы использования, но акцентирования, равно как знака, так и названия турнира (это к слову о брендах). На волне тотального несогласия с устроителями и была создана серия работ, где смысловым и визуальным ай-стопперпом являлся фирменный знак турнира, а его название являлось составной частью слоганов. Итак,  триада: космос, город, человек. «Sankt-Petersburg Open today, every day, every way» для восхода солнца над землей. Для купола Исаакия - «Sankt-Petersburg Open today, every day every more», а для сюжета с теннисистом,  держащим теннисную ракетку: «Sankt-Petersburg Open: today, every day, every one». Очень убедительная серия.

Один из последних крупных проектов – «Сургутгазпром – знаки цивилизации», отмеченный национальной премией «Виктория», как лучшая работа года в области дизайна (номинация «Дизайн в рекламе»), включал большую календарную программу, открытки, сувенирную продукцию. Все фотографии выполнены автором. В сюжетах нет банальных, красивых и «ничейных» красот природы, напротив, объектом рассмотрения и любования являются повседневные, такие привычные, традиционно не использумые в рекламе, но от того не менее красивые промышленные объекты, детали машин, трубопроводы – то что является неотъемлемой частью жизни и быта газовиков. «Красота равномерно разлита в мире, только нужно ее увидеть» - говорит автор.

Оригинальным представляется проект дизайнера для радио «Классика Петербург». В его основе авторская серия фотографий «Idols». Сентенция, выполняющая роль слогана звучит так: «Классическое представление о гармонии наиболее актуально при звуках диссонанса», в качестве иллюстрации, например:  «Медный всадник» без головы», т.е. всем известный памятник снят с единственно возможной точки, где голова лошади перекрывает голову седока.

            На вопрос: «Приятно ли, когда Ваши работы замечают?» дизайнер ответил так: «Большего греха для рекламы, чем быть незамеченной не существует. Поэтому ситуацию, когда мои работы замечают, комментируют, обсуждают – не считаю выдающейся – это нормально. Вот только обратить на себя, точнее на спроектированное тобой произведение рекламного искусства внимание зрителя (потребителя) мало. Хорошо бы еще это внимание удержать. Как это сделать? – Оставьте ему (зрителю) пространство для домысливания, не делайте рекламное сообщение однозначным и банальным, как сапог ефрейтора. Оставьте зрителю помимо голов-очков-секунд место для воображения, которое необходимо любому человеку как воздух». Почему литература никогда не умрёт? Потому что существует пространство для трансформации идей автора в воображении читателем: у каждого своя Наташа Ростова, Фауст и Мумми Тролль.

            Рекламные проекты А.Б. Линецкого получают большой резонанс. Достигается это не шокированием или эпатажем, а точной метафорой, ясным посылом и яркой формой.  Многозначность, инвариантность, некая недосказанность, пожалуй, фирменный почерк этого автора.

            О наградах: «На то она и награда, что ее нужно завоевать, заслужить. Сидя дома, в тапочках, каждый дизайнер уверен, что он гений, но вот когда дело доходит до дела (конкурс, выставка, фестиваль и т.д.), выясняется, что члены жюри так не думают.  Если серьезно, считаю что время от времени забег в ширину нужно делать каждому профессионалу – это бодрит». Самой последней (по хронологии) для Линецкого была награда за проект «Знаки цивилизации» в конце 2003 года (11-й Всероссийская выставка- конкурс «Дизайн – 2003»), а наиболее дорогими –  два диплома EPIСA, два года подряд – в 1998 и 1999 г.г. за инициативные проекты: плакат «Минздрав предупреждал?» и серия плакатов «Библия для прессы». Литературные наклонности он воплощает через нейминг, слоганы и статьи, художественные – через графику, фотографии и видео, где также востребованы и музыкальные способности. Он пытается одновременно заработать на жизнь и получить удовольствие от профессии.